書法，作為一種藝術，不僅傳達著個人的才情氣質，也承載著時代的精神氣象。被后人廣泛而長期推崇的書法家，莫過于王羲之。而王羲之的行書，形質堅毅，神采俊朗，灑脫飄逸，行云流水，骨氣與逸氣并生，法度與風度共存。1700年過去了，后人依然難以望其項背。這是王羲之個人的學養氣質與書法造詣所致，當然，智能書法教學系統開發，更與那個時代相關。因為那是一個精神解放、人格獨立、文化自覺的時代。魏晉時期，名教潰爛、---動蕩、豪強，士人不再傾心仕途，反而有意疏離，“越名教而任自然”，寄情山水，追求不拘禮節的閑適與放達。“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”，擺脫了名教束縛，士人狷介，清高去俗，“竹林七賢”是也！所謂“魏晉風度”，就是以老莊為本的玄學與佛學相匯而形成的“與道逍遙”的精神風度，淡泊世俗名利，尋---神人格的自在真實，“此中有真意，欲辨已忘言”。當時盛行的“人物品藻”，就是自然之“人”的自覺，也是以人為本的審美自覺，從人的音容笑貌、筋骨氣色、舉止風姿看人的稟賦氣質，探求人的形神之美，以至于一系列藝術美學概念由此而生，諸如形神、氣韻、風骨等等。所謂“風骨”，就是不傍不倚、不趨不鶩的獨立與自由。這是魏晉時期的精神風尚，漢字結體與書法藝術不可避免地受到了這種時代風氣的影響。南朝梁袁昂在《古今書評》中說：“王右軍書如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣。”什么風氣？清爽灑脫之風也！王羲之與---、孫綽等當時的名流雅士聚于蘭亭，曲水流觴，吟詩作賦，一觴一詠，智能書法教學系統價格，暢敘幽情，這是何等的雅興！王羲之為這次詩集作序，酒意微醺，一揮而就，《蘭亭序》竟成千古絕筆。《蘭亭序》真跡不知所終。今天我們所看到的《蘭亭序》是他人的臨本、摹本或刻本，難免顧盼做作，不見“爽爽”之風。《蘭亭序》消失了，《圣教序》為后人集字而成，多少為我們留住了王羲之行書的神韻：率意而為，爽朗通脫，點畫之間，流溢著那個時代的精神風度。
歐體楷書中的增加筆畫大概分為7類。中部加橫、正上加點、右上加點、正下加點、右下加點、上部加撇和其他增加。“中部加橫”主要有兩種。1. “辛”“幸”類的字均增加一橫。2. 口內加橫。如“京”“就”“競”“祖”等字，以及“鳥”類諸字。“正上加點”，指在字的正上方增加一點。“房”字的寫法較為特殊。該字出于《九成宮醴泉銘》中，是隸書楷化的寫法。按照隸法，“尸”上之點，多寫作一橫，也可寫成短豎，智能書法教學系統，惟不宜將橫豎畫同時使用。歐公卻長橫短豎二畫并用。這種寫法，在傳統隸書中也不多見。“右上加點”，基本上屬于右下方有伸展筆畫時的上方補筆。“氏”“民”2字之點，源于“戈”法。“正下加點”，主要指“巨”字。取法隸書。“右下加點”的5個字，分為平衡與補筆兩種。“玉”“社”2字的右下點，起著平衡全字的作用，力量較重，因此底橫不可過長。若需底橫長時，該點則應上移；“步”“涉”右下的加點取法漢隸，漢隸中可見此種寫法；“尉”字的一點為奇特。該點與“寸”之左點成對稱之勢，左右呼應。早年臨帖時見到此字，以為該點是碑殘所致的“石花”。經反復研究，智能書法教學系統安裝，方知是加點。根據是上橫的長度，如無該點，上橫不必如此之長。“上部加撇”和“其他增加”，諸類各有千秋。“絲”字右側上部加撇和下部改變寫法，使左右姿態截然不同；“侯”字左側增加“亻”旁，變簡為繁。只要把握兩“亻”有所不同，也不失為一種變化的寫法；“魏”字之下加“山”，傳統書法中早有此例；“阜”的變化有道理。原來下部是“金雞獨立”，增加一豎后，上下等寬，結構對稱，穩定。通觀全部增加筆畫，主要是加橫與加點兩大類。而且較多數的增加筆畫加在了字的右側。這與楷書的“左小右大”“左短右長”“左輕右重”的結字原則基本吻合。
在中國古代文藝理論中，古代的書法理論是極其重要的組成部分，它也是我國藝術理論中的-的遺產。相對而言，古代書法理論的出現比書法藝術的形成要晚一些。據目前所能見到的資料，古代書論著作早出現于漢代。西漢大學者、文學家揚雄在他的《法言·問神》中，提出了一個有名的論斷：“書，心畫也。”這里的“書”雖不是專指書法，但它早論述了有關中國書法理論的---命題——書法同書法家思想感情之間的關系和書法藝術表情達性的特質等問題，對后世的書法創作和書法理論產生了深遠影響，成為中國書論史的源頭。漢代是我國古代書法理論的初創期。隨著書法藝術的成熟和興盛，專門研究書法的理論 著作便應運而生。早論述書法的一篇文章是東漢書法家崔瑗的《草書勢》。崔氏在文中認 為，草書的出現正是由繁到簡的社會需要的反映，并描述、贊揚了書法的形態美和動態美。 對書法的藝術審美功能和價值作了-。繼此之后又出現了幾篇重要的書論著作，如趙壹的《非草書》、蔡邕的《篆勢》、《筆賦》、《筆論》、《九勢》等。尤其是大書家蔡 邕的《筆論》和《九勢》，在中國書論占有重要---。
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