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其時對于歷史很了解的人都清楚，文藝復興時期歐洲都穿啥這樣的問題。對此下文中小編同大家分析一番：
一、意大利式時期，文藝復興時期，歐洲一般穿的衣服，內衣部分會從外衣縫隙處露出來，并與表面華美的織錦布料形成對比，進一步襯托出美麗的布料。那個時期的歐洲服裝一般有三大特點，即是絎縫，利用倒針法；前開；改變中世紀袍服的裁剪方式，利用---的剪裁方式進行穿著。
二、文藝復興時期，因為其追求著---的奇特造型和---的表現，所以縫制技術---。那個時期的穿著，演出服，往往有流行的皺領，團體演出服定制，撐裙，填料時，造型上面首i選泡泡袖，羊腿袖，袖，而這都是大家很清楚的一個方面。
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當電視劇還沒有流行的時候，舞臺劇是大家吃過晚飯之后，搬起自己的小板凳在舞臺劇前面看的形式中一種。今天古裝廠家要和我們大家說說舞臺劇中起到重要的一個作用——舞臺服裝。
古裝廠家告訴我們說，演員們在舞臺上表演的舞臺劇，總是可以輕而易舉的知道哪些人是壞人，哪些人是神話的人物，并不是說觀眾有著睿智的眼光，而且演員身上穿著的舞臺服裝，每一套舞臺服裝都是標志著一種人物身份的象征。不是---就可以讓人一眼就看穿的劇本。
古裝廠家告訴我們，人們對于舞臺服裝更重要的是對演員表演的角色的分析，古代演出服裝，不同的演員角色穿上的服裝是各式各樣的，古裝廠家說如果是壞人的舞臺服裝，演出服新款，一般都是大多數以灰暗色為主，這樣是可以---利用顏色---這個人物內心中---的一面。古裝廠家告訴我們，同時舞臺服裝更多的是裝束不同，壞人和好人比起來，裝束的簡約甚至可以說是干練一些。
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傳統的中國戲曲服裝的特色在于它的裝飾性、---性與可舞性，而且人物的行當化和服裝的程式化關系密切。20世紀20年代，在西方戲曲的影響下，中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化時期。20世紀40年代，在話劇《-圖》中丁聰計劃的服裝成功地作出了漫畫式的處理。------建立后，全國3000多個劇團中，大都已有了自個的服裝計劃和制作力氣。從50年代起，郁風計劃的《荷花舞》服裝、張正宇計劃的《屈原》服裝、鄢修民為《蔡文姬》、《虎符》計劃的服裝以及關哉生的《茶館》服裝都抵達較高水平。李克瑜為《---湖》、京劇《奧賽羅》計劃的服裝，穆弋清為《---》計劃的服裝和李恩為舞劇《風鳴岐山》計劃的服裝都曾獲得---。1985年在中國舉行的莎士比亞戲曲節中曾以中國的傳統戲曲服飾扮演莎劇《李爾王》與《第十二夜》，也獲得廣大觀眾---。而在其他的話劇扮演中也曾出現過不表現時代感與地方性的“中性i服裝”。
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