八十年代初，各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，出現了不兼容問題。
1982年，國際樂器制造者協會的十幾家廠商會聚一堂，會議通過了美國sequential circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名為“音樂設備數字接口”，公布于世。
1983年，midi協議 1.0版正式制定出來。此后，所有的商業用電子樂器的背后都出現了幾個五孔的midi插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上midi接口的電腦一起。作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議即midi協議進行通訊。midi的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。
1984，日本羅蘭公司于提出了gs標準，---增強了音樂的表現力。
1994年，yamaha公司在gm標準上于推出了自己的xg的midi格式，教學用midi音樂設備，增加了更多數量的樂器組，擴大了midi標準定義范圍，在音樂范圍內得到廣泛的應用。
1、課程時是在特定的電腦音樂教室進行.教室分為學生用機和教師用機兩部分.學生通過電腦操控軟件，輔助以音源和鍵盤來制作音樂.教師通過理念講述后，使用設備為學生做范例，學生實際操作的一個過程.多達一對四，每課為50分鐘，使學生達到一個看，聽，想，做的綜合過程.
2、在教師演示過程中理念部分都有課伴，通過投影設備講授給四名學生.然后，通過實際演示展現給學生.接下來請學生自己動手，當其不能獨立完成時，教師可再做范例并講解，達到其自己動手的能力.
通常一個標準的midi有16個通道，gm標準里的通道是專為打擊樂設定的。
早期的midi設備除了都能接受midi信號之外沒有統一的標準，學校教學midi音樂設備，尤其是在音色排列的方式上更是“隨心所欲”的。也就是說您在這臺琴上制作完成的音樂拿到另一臺不同型號的琴上播放時會變得面目全非，midi音樂設備，小提琴可能會變成小號，學生midi音樂設備，長笛可能會變成吉他，鋼琴可能會變成大鼓……這對于音樂人士的工作并不會產生太大的影響，畢竟他們制作一次灌成唱片也就完事兒了，但是對于音樂---之間的交流，尤其是多媒體的發展卻---不利。
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