歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術形式，這種美術形式給后來整個西方美術發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結構，鍛銅銅雕定制，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，鍛銅銅雕報價，在古典時期浮雕也取得了---的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上---希臘的影響，但仍保持其自身的特色。---是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。
古希臘雕塑
古希臘是公元前12 世紀―一公元前2 世紀希臘半島和散布在地中海中的～些島嶼上的---制城邦的總稱。---小小200 多個城邦，它們之間有頻繁的文化 、貿(mào)易交往，也有頻繁的，但當外族侵略時，它們會聯(lián)合抵抗。雅典和斯巴達是其中兩個有影響的 。
在每個城邦內(nèi)部，實行著一種以公民---為高---的---制------，即：城邦的管理權直接歸全體自由民，而沒有一個---于公眾自由民之上的統(tǒng)治者。這種制度賦予古希臘人思想上---的自由，他們可以自由地討論---，從事哲學 、 藝術 、 自 然科學的研究等等 。
19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以---的浪漫---創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了熱情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑閃動精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化 。
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和個性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的---在于善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文---。
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